Grafik (50 Werke)

«La única línea realmente verdadera y uniforme es la grabada. Trazada finamente ofrece una gracia inimitable, un impulso insuperable. Marcada en profundidad, adquiere el carácter de una monumentalidad de seria contundencia, a la que nada se aproxima. La línea grabada es la línea por excelencia, y el grabado es el ideal del arte en blanco y negro» (cit. H.W. Singer, "Das Handbuch für Kupferstichsammler", del año 1922)

El aguafuerte es una técnica que, al igual que el grabado en cobre, tiene su origen en los talleres de orfebrería del siglo XV. Constituye un desarrollo de la gravura que había servido a orfebres y plateros desde la Antigüedad para la ornamentación de joyas, objetos y armas. Entonces las líneas grabadas con el buril se rellenaban con "niello" (masa vítrea negra). Para hacer visible el dibujo y obtener una plantilla modelo para trabajos posteriores, antes de la fusión se realizaba una impresión en papel. Los primeros grabadores en cobre fueron, por consiguiente, orfebres. Fue el orfebre Tommaso Finiguerra quien, a mediados del siglo XV, dio impulso a la realización de las primeras estampas en cobre mediante la técnica del niello. El primer grabado datado, "Geißelung Christi", data de 1446.

Todas las herramientas del grabador (buril, punzón, raspador, acero pulidor) proceden del taller del orfebre. El grabado en cobre fue en el siglo XV sobre todo una gráfica de reproducción que permitió la difusión de las obras de grandes maestros. Mantegna, Dürer y Schongauer figuraron entre los primeros en llevar esta técnica a la máxima perfección. Dürer, que con su padre aprendió inicialmente el oficio de orfebre, fue también quien emprendió los primeros ensayos para la realización de grabados al aguafuerte. El manejo del ácido hasta entonces era sobre todo habitual entre los fabricantes de armas. La primera mordida en hierro datada procede de 1513 y es obra del grabador suizo Urs Graf.

La mordida tuvo la ventaja de evitar el trabajo largo y penoso con el buril, permitiendo así un trabajo más libre y espontáneo. En este procedimiento las cavidades que darán el color son mordidas por el ácido en la plancha metálica. Antes de que el artista comience el dibujo con una aguja puntiaguda, las planchas de hierro, cobre o zinc deben estar recubiertas con un barniz resistente al ácido. El buril y el aguafuerte se aplican con frecuencia sobre la misma plancha, utilizándose a menudo el trabajo con buril como posibilidad de corrección.

El artista de Nördlingen Michael Maschka se inscribe conscientemente en esta larga y rica tradición del arte del aguafuerte y emplea esta técnica al modo de los viejos maestros. El aguafuerte, que con frecuencia se confunde con otros procedimientos de reproducción, es desde la realización del dibujo hasta la estampa final un trabajo puramente manual. Dado que cada hoja presenta, por el proceso artesanal, ligeras variaciones y se convierte así en una pieza única, se habla con toda razón de «gráfica original». Maschka pertenece a los pocos artistas que no trabajan con impresores profesionales, sino que imprimen cada hoja por sí mismos.

El aspecto temático de las obras de Michael Maschka se caracteriza en primer lugar por la preferencia por asuntos procedentes del ámbito de la mitología religiosa y de la mitología antigua. El mito, como imagen sensorial de un mundo suprasensorial, es un motivo central en su obra. Maschka vuelve a contar los viejos mitos de los griegos, romanos y germanos en sus imágenes y esculturas, revelando para el espectador capas de significado inesperadas. En sus obras sigue, con un lenguaje formal intenso y gran fidelidad al detalle, la imaginación extraña y creadora del alma. Al artista no le interesa la representación de la realidad visible para todos, sino los mundos ocultos del sueño y del alma.

Más información sobre el artista está disponible en internet en www.MichaelMaschka.de